今年国庆期间，一个名为“知不道美术”的艺术空间在邛窑国家考古遗址公园内悄然诞生，并以首场“当垆卖酒”——酒器展，吸引了行业内很多同行朋友的关注。　

       一、从艺术审美角度出发

     “知不道美术”位于邛窑遗址公园内的杨华珍藏羌文化博物馆旁，它的首场展览“当垆卖酒”——酒器展于今年10月2日开展，展出了约60件产自不同地区的酒器。

　 “知不道美术”主理人周杨帆告诉记者，这里展出的器物，择物的视角更多是从艺术审美的角度出发，通过不断推敲物与物、物与空间的关系等进行展示，试图营造一种具有张力和虚无的空间氛围感。她希望通过此次展陈，赋予这些古老的酒器以当代性，让人重新发现这些器物被忽视的美和价值，纯粹通过其物质性引发观者思考。

　　展览现场，一件口沿有些残破白釉酒器吸引了笔者的注意，尽管釉色已经被侵蚀，但却释放出一种迷人的气息。“恰恰因为这种被侵蚀后形成变化的肌理而产生无穷的自然之美，好的器物和有阅历的人生一样，往往经历过很多时间赋予它的各种巧合，最后成为一件佳器；可以把它作为一件花器在茶席上，插一朵小花儿，它可能会是茶席上的点睛之笔。也把它放在一个空间里，就单纯把它陈设出来，它可能就是一件小的雕塑。”

　　周杨帆认为，如何让器物呈现自身所具有的美，取决于应用的场景和使用者的审美和态度。择器就是一个人内在最真实的外部显现，你选择什么样的人事物，你就是什么样的人。“所以我认为选择其实更难，它是一个修心的过程，我的择器都是内心最真实的写照。同时，另外一个就是引导一下人们回归最本真、返璞归真吧，你的所有答案都在内部，需要不断向内求。”

        二、“知不道美术”问世

　　周杨帆学声乐出身，早在2019年前后， 她就产生了要做一个艺术空间的想法，这个想法与学美术出身的丈夫一拍即合。因缘际会，俩人最后如愿以偿，在邛崃遗址公园找到了现在这个空间，并取名为“知不道美术”。“这么多年我们业余时间一直都在坚持自的梦想，想在我们工作累的时候能有一个喝喝茶、聊聊艺术，让我们放松的地方。”

　　周杨帆说，尤其是经历过三年的疫情，身边发生和经历的种种人和事情，让她一直对自己和周边人当下生存状态以及人生的意义不断地进行关注和思考；疫情结束后，就决定要有这样的一个地方，做点不一样的事情，借用艺术来进行自我表达，传达一种含蓄、朴素的审美理念。同时，希望能用“知不道”的理念来提醒和勉励自己和他人：在大自然面前，我们更多时候可能是无知的，要对一切保持敬畏之心。

　“知不道美术”的首秀该如何呈现呢？周杨帆与丈夫商量后一致认为：邛崃是中国白酒的核心产区，西汉才女卓文君“当垆卖酒”的美名流传千古，首场展览就以“当垆卖酒”为主题作一场酒器展。

　　让周杨帆感到欣慰的是，“知不道美术”自开展以来，得到行业内很多同行朋友的关注和好评；也有不少游客来打卡拍照，并对空间的氛围感也相当赞同，这也进一步坚定了她将“知不道美术”继续做下去的信心。　

        三、以当代视角进行审视

　　周杨帆认为，器以载道。不妨以当代的视角，去审视酒器在酒文化中的重要性以及何为真正的文化厚重感。“中国的酒文化就有六千多年的历史，历史上也出现过很多优秀的酒器。为什么现在的酒产业也好，或者酒的发展，我们不能把一些中国很优秀的传统深挖出来，然后在酒的发展里运用艺术和审美使其变得更更加有内涵和分量。在当下酒行业流水线化的审美下，我认为从艺术当代性的角度出发，寻找酒文化和产品的差异化很重要，也许可能打破现在酒行业不太景气的这个环境，找一条新的赛道。”

　“我们会挑选那些朴素、耐看、内敛的器物，它往往因为太过不起眼而很容易被人忽视，但是从感知层面上讲很多都有极强的内在张力和结构。这种东西才是我所追求的。也是提醒自己吧，或者是提醒他人，去重新审视一些被忽视的人、事物，并不是那些所谓光鲜亮丽的人事物才是好的，有时候真理可能就在那些“不起眼”中，这些东西是我比较看重的。就是说你用一种发现的眼睛去重新认识这个世界，重新去思考一些问题。不管器物也好，或者艺术也好，这才是我认为‘好’的内核吧。”

　　周杨帆表示，下一步，希望以“知不道美术”为载体，借助锯瓷和金缮修复，利用艺术、音乐等视听等当代性质视角结合的方式，推广邛崃酒文化，同时不断尝试以不同呈现方式和艺术门类形式的展览推广，普及“知不道美术”理念和品牌效应，提升大众审美，吸引更多年轻受众的关注。“我们将不断传播‘知不道美术’理念，深挖邛崃文化精髓，开发系列特质产品，形成‘知不道美术’品牌，通过不断策划系列高水平展览和音乐活动等，引导提高受众审美认知度，尽个人微薄之力推广邛崃文化，增强邛崃的城市美学厚度。”周杨帆如是说。 (向丽琴/文图)